La peinture abstraite est une forme d'art qui ne représente pas la réalité de manière figurative, mais plutôt à travers des formes, des couleurs et des textures. 

C'est une expression artistique qui me permet de libérer mon imagination et de créer des oeuvres uniques et originales.
Cependant, la création d'une peinture abstraite peut être un processus complexe et ardu.

Souvent, je dois affiner la composition et donner une nouvelle direction à l'oeuvre. 

C'est là que le processus de transformation intervient.

La transformation d'une peinture abstraite peut inclure une phase de destruction ou/et d'effacement pour modifier la composition et lui donner une nouvelle direction. C'est un processus créatif qui libère des restrictions et encourage l'imagination. 

La destruction devient une forme d'expression créative, et la transformation, une étape importante dans le processus de création. Ça n'a vraiment rien à voir avec le continuum créatif où le créateur est dans un flow créatif et où "tout va bien".

Le processus de transformation

Le processus de transformation d'une peinture abstraite commence souvent par une phase de destruction. 

J"efface des parties du tableau à la recherche d'un nouveau chemin.
Cette phase peut sembler chaotique, mais elle est nécessaire pour améliorer la composition.

Une fois que j'ai effacé certaines parties de la peinture abstraite, je commence à introduire de nouvelles idées et de nouvelles couleurs. C'est là que la transformation commence vraiment. Je tente de nouveaux éléments pour créer une nouvelle direction.

L'effacement et l'ajout de nouveaux éléments se répètent plusieurs fois au cours du processus de transformation. J'utilise des techniques de superposition pour créer de nouvelles couleurs et textures, ou différents outils pour créer des effets spéciaux (avec l'utilisation de la tarlatane, du couteau, de l'encre, de l'eau, de l'utilisation de bombe acrylique, médium, oil sticks, etc).

La transformation est un processus exigeant. Je dois être prête à essayer de nouvelles choses et à prendre des risques pour créer une peinture abstraite aboutie et personnelle.

La destruction comme expression créative

La destruction dans le processus de transformation peut sembler contre-intuitive, mais elle peut être une forme d'expression créative en soi.
J'utilise l'effacement pour créer des effets d'ombrage et de texture, ou pour suggérer des éléments qui ne sont alors plus visibles. Cela dans le but parfois, d'apporter une part de mystère.
L'effacement est également utilisé pour créer du mouvement dans la structure de la peinture, pour créer des trajectoires visuelles qui guident l'oeil du spectateur.

L'effacement ou la superposition avec une même couleur permet de créer une unité colorée.

La destruction crée de nouveaux contrastes dans la peinture, avec des zones de couleur plus sombres ou plus claires, ce qui donne de la profondeur au tableau.

La transformation comme étape clé dans le processus de création

La transformation est une étape importante dans le processus de création d'une peinture abstraite. C'est une occasion pour moi de prendre du recul par rapport à mon travail et d'explorer de nouvelles directions.
La transformation m'aide à améliorer la composition, à créer de la profondeur et de la texture, et à exprimer mes idées de manière plus claire.
La transformation peut également être un processus cathartique. En effaçant des parties de l'œuvre, je me libère de certaines contraintes et exprime mes idées de manière plus libre. J'ouvre un autre territoire pictural avec plus de liberté.

Des artistes abstraits renommés, comme Philip Guston, ont exploré la destruction et la transformation dans leur processus de travail.
Dans cette courte vidéo intéressante (disponible ici lien vers la vidéo) Philip Guston parle de l'importance de la destruction dans son processus artistique. Ses réflexions mettent en évidence la pertinence de cette approche dans l'art abstrait.

En conclusion, la transformation par la destruction, dans la peinture abstraite est un élément essentiel qui me permet de repousser mes limites et de m'exprimer avec plus d'audace.
Par le biais de la destruction et de la réinvention, j'explore de nouvelles options, j'affine la composition et ajoute de la profondeur et de la texture à mes toiles abstraites.

En s'obligeant à prendre des risques et à se détacher des contraintes techniques, l'artiste se libère pour exprimer ses émotions et ses idées de manière authentique et originale. Ainsi, la transformation n'est pas seulement un processus créatif, mais également une démarche cathartique qui offre une véritable essence à l'art abstrait.

Pour illustrer mes propos, vous pouvez regarder ces courtes vidéos qui montrent visuellement ce processus créatif de destruction/création
Short 1

Short 2

En tant qu'artiste peintre, je me retrouve parfois confrontée à des défis lorsque je travaille, seule, sur une peinture abstraite. Et notamment la frustration d'être dans une impasse pour la terminer.

Je commence souvent une nouvelle peinture abstraite, avec un grand enthousiasme et un désir d'explorer exalté et ambitieux.

Pour une raison ou une autre, parfois, je n'arrive pas à aller jusqu'au bout de cette peinture abstraite.

Je me sens bloquée et j'ai l'impression d'être dans l'incapacité de trouver l'inspiration ou la motivation pour continuer, comme si j'étais arrivée sans le vouloir dans un chemin sans issue.

Heureusement je sais que de nombreux artistes connaissent ces difficultés, et qu'il y a des moyens de les surmonter.

Dans cet article, j'explore les raisons pour lesquelles les artistes ont des difficultés à terminer une peinture, ainsi que des conseils utiles pour surmonter ces obstacles et réaliser son tableau jusqu'au bout.

Pourquoi un artiste peintre a des difficultés à terminer une peinture ?

Le manque d'inspiration 

Lorsqu'on commence une nouvelle peinture, on est souvent motivé par une idée, un élan ou une inspiration particulière. Et parfois ça fait flop.

L'inspiration s'épuise au fil du temps et laisse l'artiste exsangue, sans motivation pour continuer.

Perfectionnisme 

Un artiste a souvent des normes et exigences très élevées pour son travail, et est dans une auto-critique sévère. Cela l'amène à être bloqué par la recherche d'un niveau de réalisation inatteignable, au lieu de se concentrer juste sur la finalisation de sa peinture.

Problèmes techniques 

Parfois, l'artiste peintre peut rencontrer des problèmes techniques qui l'empêchent de terminer son travail : un souci d'espace, un manque d'outils adaptés, etc.

Distractions

Un artiste peut être distrait par d'autres projets, des tâches ménagères, des engagements professionnels ou personnels, ou même des réseaux sociaux. Ces distractions peuvent saper sa motivation et le temps alloué à travailler sur sa peinture.

Comment surmonter les obstacles et terminer la peinture ?

6 conseils pour surmonter les défis de la finition d'une peinture abstraite

Se donner temps et patience, développer sa discipline

L'art abstrait n'est pas seulement une question de talent, c'est aussi de la persévérance et du travail acharné. Prendre le temps d'expérimenter, de s'immerger, et de transformer ses processus créatifs.

Dépasser sa peur de l'échec

L'échec fait partie intégrante du processus artistique. Il est important d'accepter que certaines de ses idées et techniques peuvent ne pas aboutir. Et qu'une peinture finisse à la poubelle.

Ça ne doit pas empêcher d'essayer de nouvelles choses ou de prendre des risques créatifs. Considérer chaque échec comme une occasion d'apprendre, d'évoluer et de grandir en tant qu'artiste.

Trouver l'équilibre entre spontanéité et réflexion

L'art abstrait est souvent associé à la spontanéité et à l'expression libre. Cependant, il est également crucial de réfléchir à son travail et d'évaluer les résultats de ses expériences. 

Régulièrement il est utile de faire un point pour savoir quel est le sens de son travail. Jeter des couleurs sur une toile, juste pour le fun va vite devenir une pratique vaine, si ça n'est pas soutenu par une quête et un sens donnés à son oeuvre.

Etre à l'écoute de ses émotions

Les émotions jouent un rôle essentiel dans la création artistique. Lorsque l'artiste travaille sur une peinture abstraite, il s'efforce de rester connecté à ses émotions, surtout pour ne pas qu'elles viennent entraver son acte créateur. 

Quand on rencontre des difficultés pour terminer une œuvre, il est temps d'explorer ses émotions et comprendre comment elles influencent sa pratique. Il est souvent préférable de créer à partir d'une conscience créative neutre, plutôt qu'à partir d'émotions compliquées et mouvantes qui sont alors comme un filtre, un voile qui obstrue toute communication avec l'oeuvre.

Trouver de l'aide

S'inspirer d'autres artistes plus connus, suivre des cours, écouter des vidéos d'artistes, visiter des galeries d'art, ou se connecter avec d'autres artistes, cela va être un soutien intéressant pour s'améliorer. L'idée est de renforcer ses compétences pour retrouver confiance en soi et avancer.

Demander l'avis d'un entourage bienveillant ou de sa communauté permet aussi de percevoir sa peinture autrement.

Prendre du recul

Pour sortir de la tyrannie de la perfection, se concentrer sur des objectifs réalisables, avec la pratique du pas à pas, en travaillant sur des œuvres moins challengeantes.

Faire une pause, laisser l'esprit se reposer et revenir à l'oeuvre avec un regard neuf aide à identifier les problèmes et à trouver de nouvelles solutions. Il est essentiel de s'octroyer du temps.

A contrario, rester hyper focus, arrêter de s'éparpiller et sortir des distractions par le travail engagé, va quelques fois être la porte de sortie pour trouver la résolution recherchée.

En conclusion, terminer une peinture peut être un grand défi pour un artiste, mais cela ne doit pas devenir une source de frustration et de découragement.

En identifiant les obstacles les plus courants et en mettant en place des stratégies pour les surmonter, il est possible de réaliser son « chef-d'œuvre » avec amour.

La persévérance et la créativité sont des clés pour terminer une peinture et la rendre aussi belle que rêvée.

Ici je partage dans une courte vidéo, une peinture que j'ai eu du mal à terminer

L'art abstrait est une forme d'expression artistique qui échappe aux conventions du monde réaliste représenté.

En tant qu'artiste peintre abstrait, mon itinéraire a été marqué par des hauts et des bas, des découvertes et beaucoup de remises en question.

Aujourd'hui, je partage avec vous cette aventure artistique qui m'a menée du figuratif à l'art abstrait, où j'ai trouvé mon territoire d'expression, de liberté et dû traverser de nouveaux apprentissages.

Mon parcours artistique : de la contrainte du figuratif à la liberté de l'art abstrait

Mes débuts dans le monde du figuratif

Au collège, je dessinais et peignais beaucoup seule chez moi, j'adorais mon prof d'arts plastiques et j'étais une élève passionnée. Et puis il a fallu être sage et rentrer dans le rang, ma mère s'opposant à ce que je fasse des études artistiques en secondaire.

Au fur et à mesure j'ai perdu mes capacités à dessiner librement, avec facilité, par manque de pratique. Passe ton bac d'abord...

A mon entrée à l'université de Psychologie, j'ai pris des cours du soir de modèle vivant aux Beaux-Arts de Rouen. Ça ne convenait à mes élans créatifs quelque peu intempestifs et colorés. Les autres élèves plus âgés faisaient des choses « extraordinaires » avec leurs crayons. Il fût facile de me décourager, renforcée par des parents  disant qu'ils ne me voyaient pas d'avenir en tant qu'artiste pro.

Il est bon de rappeler que le talent pour le dessin est rarement inné. Le temps et les efforts sont requis pour développer ses compétences en dessin.

Après avoir été raisonnable et mené une carrière prenante de graphiste, j'ai repris mes apprentissages artistiques en m'immergeant dans le monde du dessin, de l'illustration pour enfants et de la peinture de modèle vivant.

J'ai pris de nombreux cours, espérant développer mes compétences et maîtriser les techniques du figuratif. Mais je me sentais souvent contrainte, enfermée dans les règles du réalisme et de la représentation du monde tel qu'il semble être. 

La découverte de l'art abstrait : un monde d'expression et de liberté

Bien sûr, je connaissais l'art abstrait dans les musées et expositions de Galeries, mais je ne me l'étais pas approprié.

J'aimais l'idée de créer en dehors du langage, des idées conceptuelles, du formalisme intellectuel qui me semblait étriqué. De penser abstraitement. Mon premier amour a été l'Art Brut pendant plusieurs années.

Progressivement, j'ai commencé à pratiquer jusqu'à un vrai choix conscient autour de 2012.

Je n'en pouvais plus de me forcer à faire « comme les autres », à être cloisonnée dans le figuratif.

J'ai plongé dans l'art abstrait et j'ai ressenti un profond sentiment de liberté, ma véritable nature.

Soudain, je m'exprimais à travers les couleurs et le mouvement.

L'abstraction est devenue pour moi un terrain d'explorations où je réfléchis à des concepts et des idées sans avoir à me justifier, à expliquer, ni même à les nommer.

Les défis et les apprentissages de l'art abstrait

L'art abstrait est un territoire exigeant. Il demande autant d'efforts et d'apprentissages artistiques, que le figuratif. Et ça, je n'y avais pas vraiment pensé. Cet apprentissage a eu sa dose de complexité. Heureusement ma passion des couleurs m'a permise de traverser ces expérimentations parfois complexes avec courage, ardeur et foi.

La maîtrise des couleurs, des textures et des techniques est essentielle pour créer des œuvres qui soient équilibrées, présentes et résonnent avec ses spectateurs.

La curiosité, la volonté d'explorer et d'être audacieuse ont été bénéfique à mon évolution. Ce grand défi en valait la peine. Il me permet de m'épanouir en tant qu'artiste peintre abstrait, et d'explorer toujours les nouvelles dimensions de mes élans créatifs avec enthousiasme et ferveur.

Entre les Mondes © Catherine Maddens

La beauté de l'art abstrait : l'interprétation personnelle et intime

Ce qui me séduit dans l'art abstrait, c'est qu'il permet à chacun d'y voir ce qu'il veut, c'est l'apogée de la subjectivité.

L'artiste peintre abstrait convoque tout un monde. Les spectateurs interprètent mes peintures abstraites à leur manière, en projetant leurs propres expériences et émotions. Cela crée une connexion intime entre l'artiste et le spectateur, qui peut être à la fois puissante et très subtile. Les intentions et les interprétations créent des liens uniques.

Mon parcours artistique, de la contrainte du figuratif à la liberté de l'art abstrait, a été jalonné d'embûches, de découvertes et d'apprentissages.

L'art abstrait m'a ouvert les portes d'un univers sans limite, un immense espace d'expression et de liberté, me permettant d'explorer la création et ses processus. Et de tisser des liens profonds avec le public.

Je suis reconnaissante pour cette aventure de vie et suis impatiente de continuer à évoluer en tant qu'artiste peintre abstrait.

A 57 ans, je contemple l'horizon devant moi,  avec la possibilité de suivre les traces de ma mère et de vivre jusqu'à plus de 90 ans. Je suis à l'aube de 30 ans de peinture. Je suis plus que jamais prête à repousser les frontières de mon art et à embrasser chaque instant de cette aventure créative.

Et je compte bien en profiter. Enfin.

Avec vous.

Une courte vidéo des quelques dessins d'autrefois

Se régénérer dans la Nature auprès des arbres pour sa créativité

La peinture abstraite contemporaine française, un domaine artistique en pleine expansion, offre une expérience unique et intemporelle. En tant qu'artiste peintre abstraite, je suis passionnée par la création d'œuvres d'art originales qui reflètent mon engagement artistique et vont bien au-delà de la simple décoration. Je suis une grande exploratrice des Couleurs, ma passion première depuis toujours.

Dans cet article, je vous propose de plonger dans mon univers artistique et de découvrir pourquoi vous pourriez envisager d'acquérir une de mes peintures abstraites.

L'évaluation de la qualité d'une toile abstraite peut être un défi pour les collectionneurs d'art abstrait car elle ne repose pas sur les mêmes critères que ceux utilisés pour évaluer les œuvres figuratives. Dans l'art figuratif, les critères tels que la maîtrise de la perspective, le rendu de la texture et la précision de la représentation peuvent être utilisés pour évaluer la qualité de l'œuvre. Cependant, dans l'art abstrait contemporain, ces critères ne s'appliquent pas de la même manière. 

Même si bien souvent la pratique de l'art abstrait est secondaire à un apprentissage de techniques figuratives, comme ça a été mon cas.

L'art abstrait est plutôt axé sur l'utilisation des éléments non figuratifs tels que les couleurs, les formes, les lignes et les textures pour transmettre une émotion, une idée, une énergie ou une expérience. Les artistes peintres abstraits sont préoccupés par l'harmonie, l'équilibre, la structure et la composition de leur toile plutôt que par la représentation exacte et objective d'un sujet.

Cela rend difficile pour les collectionneurs d'art abstrait d'évaluer la qualité d'une peinture. Ils doivent plutôt se concentrer sur la manière dont les éléments non figuratifs ont été utilisés pour créer la peinture et sur la façon dont ces éléments se combinent pour créer une expérience globale satisfaisante. L'esthétique personnelle et les préférences de l'acheteur jouent souvent un rôle important dans l'évaluation de l'art abstrait. C'est bien souvent un choix très subjectif, proche du "coup de cœur".

Les collectionneurs d'art abstrait peuvent également s'appuyer sur des experts en art abstrait ou sur des spécialistes du marché de l'art contemporain pour les aider à évaluer la qualité d'une peinture abstraite avant de l'acquérir.

Ils peuvent aussi regarder le temps et l'engagement investi par l'artiste peintre dans sa pratique et dans ses expérimentations visuelles, artistiques et créatives.

Comment acheter des peintures abstraites ?

Les plateformes en ligne facilitent l'accès à un large choix de peintures abstraites modernes, à acheter auprès d'artistes peintres abstraits, permettant ainsi de découvrir et d'acquérir facilement des peintures abstraites sur toile. Mais ça peut devenir vite une foire à tout où l'on se perd.

Mon travail est le fruit d'une démarche artistique profonde qui transcende le visible et touche l'essence même de l'expérience humaine. Chaque peinture abstraite est réalisée avec des matériaux de qualité pour en assurer la pérennité.

L'achat sur ma galerie d'art en ligne est totalement sécurisée.

Un art original, unique et de qualité 
Pourquoi Acheter une peinture abstraite ?

En choisissant d'acquérir un de mes tableaux colorés abstraits, vous faites le choix d'un art engagé, conscient et authentique.

Mes toiles abstraites ne sont pas de simples éléments décoratifs, réalisées à la va vite, mais des œuvres d'art à part entière qui sauront traverser les années et conserver leur valeur. 

Je prend le temps de l'observation lente et méditative pour percevoir si la peinture "tient" ou pas, si l'unité et l'harmonie sont présentes. Et si non, je détruis et continue mes explorations esthétiques et picturales, jusqu'à être totalement satisfaite.

L'achat d'une peinture abstraite de qualité est aussi un investissement qui reflète votre personnalité et votre sensibilité artistique. 

Techniques artistiques innovantes de Catherine Maddens

Dans le monde de l'art abstrait contemporain, je m'efforce constamment d'innover et d'explorer de nouvelles techniques pour développer la Présence de mes peintures abstraites et ma créativité artistique. Mon approche ne se limite pas à l'utilisation audacieuse de l'acrylique et de couleurs vives. J'intègre des médiums variés pour enrichir mes toiles abstraites, créant ainsi des œuvres d'art aux techniques mixtes, qui sont non seulement visuellement captivantes et vibrantes mais aussi riches en textures, en subtilité et en profondeur.

Les oil sticks (bâtons d'huile) Sennelier sont un élément clé de ma palette de couleurs, apportant une texture riche, des signes graphiques et une profondeur à mes peintures. L'utilisation du couteau à peindre reste épisodique, car il a un côté trop "facile" à mes yeux, cela cache souvent une absence de maitrise de la peinture chez certains artistes. Et je préfère éprouver des outils du quotidien comme la raclette ou des spatules plus larges.
J'utilise également des encres de couleurs, appliquées à la main ou pulvérisées, pour ajouter une dimension plus aérienne à mes peintures.
Les bombes aérosols me permettent aussi de créer des effets de diffusion et des impressions rétiniennes uniques.
Les transferts de photos numériques retouchées ajoutent un sens plus précis et une trame signifiante.
L'utilisation du pistolet à peindre est une autre technique moderne que j'emploie pour créer des étendues de couleurs expressives. Ainsi que la gravure et les monotypes que j'apprécie aussi, j'expérimente vraiment beaucoup en véritable exploratrice.

Chaque technique est soigneusement choisie pour apporter puissance et sens à mes peintures, témoignant ainsi d'une maîtrise technique, d'une imagination débordante et créativité artistique.

Peinture abstraite grand format, unique et original

Je réalise des peintures abstraites de grand format (en plus de peintures abstraites de formats plus modestes). Ces grands tableaux abstraits sont des pièces uniques d'artiste, qui apportent et révèlent une présence et ambiance marquante à votre intérieur. 

Les grands formats sont ceux que vous retrouvez le plus souvent dans les galeries d'art et les musées d'art contemporain.

En optant pour un tableau abstrait grand format, vous choisissez une œuvre d'art ancrée dans notre Culture artistique, qui captera l'attention de vos visiteurs et vous accompagnera au gré de votre vie.  

Des œuvres sur commande et des services personnalisés 

Je propose la réalisation de peintures abstraites sur commande, afin de créer une pièce totalement unique qui correspondra à vos envies, couleurs, sujet et à votre espace de vie. 

Pour vous aider à visualiser l'intégration de mes peintures abstraites dans votre intérieur, je vous propose des photos supplémentaires. Et je peux réaliser un montage photos avec une sélection de mes peintures dans votre décor. Mon objectif est de vous offrir une expérience artistique personnalisée et adaptée à vos goûts et à votre environnement.

Pour conclure, la peinture abstraite contemporaine française est un art riche et passionnant qui mérite d'être découvert et apprécié. En tant qu'artiste peintre abstraite, je m'engage à créer des peintures abstraites atypiques et intemporelles qui enrichiront votre espace. Mon but est de vous offrir une expérience artistique inoubliable. Je suis à votre écoute pour vous donner un service de qualité et des peintures qui vous accompagnent sur le long terme. 

Acquérir une peinture abstraite est un coup de cœur et un acte fondateur pour chacun.

Chers lecteurs et amatrices d'art,

Aujourd'hui, je suis ravie de vous présenter ma dernière création : une peinture abstraite qui m'a pris beaucoup de temps, de réflexions et d'efforts. 

Peindre à partir d'émotions

J'ai été inspirée par les couleurs et les textures, pour explorer et créer une composition qui soit à la fois douce, vibrante et expressive.

Dans cette peinture, j'ai voulu évoquer ces moments fugaces où l'on ressent étonné quelque chose de singulier, sans trop savoir quoi. 

Ce qui fait parfois ressurgir un souvenir enfoui. 

C'est juste un effleurement qui vient et puis s'en va, de quelque chose de vue, par exemple, une lumière poétique en balade. 

Ou ça vient de l'intérieur de soi quand on se détend un peu. 

Ou c'est quand on regarde furtivement quelqu'un qu'on aime et puis on est happé par une émotion subtile.

J'ai voulu capturer l'essence et le passage de ces émotions et pensées, 

en utilisant des formes, des lignes et des couleurs pour transmettre cette mémoire vivante. 

Chaque coup de pinceau est le résultat d'une suggestion ou d'un choix plus tranché.

Je suis heureuse de partager cette peinture avec vous et j'espère vraiment que vous apprécierez  de la découvrir autant que j'ai aimé la créer. 

Merci de me suivre dans cette aventure artistique et n'hésitez pas à partager vos réactions en commentaire. J'ai hâte de lire vos impressions !

Réalisée à l'acrylique, la gouache, des encres et des oils sticks Sennelier, cette peinture est un condensé de la pratique picturale de l'artiste Catherine Maddens, où comme toujours, les couches de peintures et d'oil stick se mélangent pour créer des strates de couleurs vibrantes.

Pour la retrouver en détail : c'est ici

Vidéo de la peinture abstraite terminée à voir sur la chaine Youtube de l'artiste peintre abstraite Catherine Maddens

Entre impressionnisme et abstraction contemporaine, une comparaison difficile

J'ai été à l'exposition "Mitchell/Monet : une rencontre" à la Fondation Louis Vuitton, qui mettait en regard les œuvres de ces deux artistes majeurs de l'histoire de l'art : Joan Mitchell et Claude Monet. 

Si j'ai pu apprécier visuellement cette confrontation, je dois avouer que je n'ai pas été convaincue par la comparaison entre les deux artistes. En effet, la différence entre l'impressionnisme de Monet et l'abstraction contemporaine de Mitchell rend cette comparaison complexe.

De la représentation à l'exploration formelle

Le mouvement impressionniste cherchait à représenter la lumière naturelle et les impressions fugaces liées à la vie de l'époque. Claude Monet était un maître dans l'art de capturer la beauté de la nature à travers la couleur et la lumière. 

En revanche, l'abstraction contemporaine de Joan Mitchell est une exploration des possibilités formelles des couleurs, sans référence directe à la réalité visuelle partagée. Même si ses peintures sont comme des paysages.

Une artiste singulière et inspirée

Joan Mitchell était une artiste singulière et inspirée, douée de synesthésie et d'une puissante mémoire visuelle. Elle concevait ses peintures à partir de ses souvenirs visuels, de la poésie et de la musique. Elle était concentrée sur l'espace de la toile et travaillait sur de très grands formats immersifs. 

Mitchell avait une vision très personnelle de l'art, loin des codes académiques. Sa démarche artistique était davantage tournée vers l'expression de sa propre subjectivité que vers la représentation fidèle de la réalité.

Des postures de travail singulières

La comparaison entre Monet et Mitchell est complexe, car ils sont ancrés dans des contextes historiques et culturels différents, avec des postures de travail singulières. 

Monet peignait sur le motif, tandis que Mitchell travaillait dans son atelier et considérait que la beauté de la nature était impossible à reproduire. 

Si les deux artistes partagent un amour pour les couleurs et la nature, leur approche de l'art est fondamentalement différente.

Trouver son propre style

Joan Mitchell et Claude Monet ont tous les deux réussi à trouver leur propre style et à développer leur écriture au fil du temps. Ils ont chacun contribué de manière significative à l'histoire de l'art, en explorant de nouvelles façons de représenter le monde qui les entoure et en inventant une matière picturale propre.

Allons au-delà de nos préjugés

Au final, la comparaison entre Joan Mitchell et Claude Monet est intéressante, mais elle reste complexe. Nous devons être conscients que ces deux artistes ont des postures et des contextes différents qui ont influencé leur travail. 

L'art abstrait mérite d'être apprécié pour ses qualités intrinsèques, plutôt que d'être rejeté ou ignoré en raison de préjugés ou d'incompréhension.

Une confrontation hasardeuse ?

L'art abstrait est souvent considéré comme une forme d'expression libre, où l'artiste crée des formes, des couleurs et des textures selon son propre désir et sa propre interprétation du monde. Le choix d'un format rond pour une toile est alors une décision artistique volontaire.

Ce format singulier offre la possibilité d'explorer les profondeurs de la créativité en créant une expérience immersive pour le spectateur. 

L'abstraction, un langage artistique universel

Ce choix est à l'origine une conception symbolique, le cercle étant associé à la vie, à l'éternité, à la perfection et aussi à la beauté des planètes. L'utilisation de formats ronds dans l'art abstrait peut donc être perçue comme une tentative de capturer l'essence de ces concepts universels complexes.

C'est également une recherche artistique qui explore les profondeurs de la conscience et de l'inconscient. Dans cette quête, l'artiste se sert de la peinture comme d'un moyen pour explorer ces états de conscience élevés.

Est décrit ici son processus créatif, à travers les méandres de l'esprit et de ses perceptions de la conscience universelle, la toile ronde devient un espace visuel pour faire ce voyage intérieur. 

Les traces de pinceau sinueuses représentent les chemins qu'empruntent ses pensées, qui cherchent à atteindre la pureté et le silence de la conscience.

La première ébauche était trop grise. Elle offrait une vision trop triste, qui entrait en conflit avec l'intention de départ. Pour corriger cela, j'ai effacé une partie de la toile avec du blanc, un peu beige, pour gommer cette mélancolie. J'ai ensuite ajouté de l'encre rouge et bleu cobalt, pour retrouver une surface plus harmonieuse.

Dans l'ensemble, l'art abstrait contemporain est une aventure fascinante qui invite les spectateurs à explorer les profondeurs de leur propre conscience. Il ne s'agit pas de seulement tenir l'intention consciente de départ, mais aussi de tracer son propre chemin abstrait en peinture. C'est ainsi que l'on peut découvrir de nouvelles possibilités et créer des oeuvres d'art qui transcendent les limites de notre compréhension et perception.

J'ai commencé une peinture ronde, avec des traces de pinceau décrivant un sinueux chemin. Ce sentier représentait le voyage que font mes pensées pour atteindre la non-pensée et la Conscience pure. Ma première ébauche était trop grise et me faisait penser à un cerveau triste. Aussi, j'ai effacé cette partie avec du blanc, un peu beige. J'ai ensuite pulvérisé de l'encre rouge et bleu cobalt, pour atténuer ce blanc trop présent et retrouver une surface globale plus harmonieuse. Et ainsi me permettre je l'espère de créer prochainement un nouvel entrelacs plus vivant et joyeux. Je n'ai pas envie de ternir mon intention consciente de départ, de tracer mon chemin abstrait en peinture.

Première étape d'Effacement

Tu peux avoir l’impression que la forme ronde de cette toile est juste un choix esthétique banal. En fait, c'est aussi qu'elle est pour moi, évocatrice des planètes comme notre belle Terre, du cosmos, et qu'elle est, en cela bien inspirante.
Le cercle, forme parfaite et douce, me permet de sortir du cadre, d'explorer de nouvelles possibilités.
C'est un espace plus féminin, où l'appui des bords robustes et fermes d'un carré ou d'un rectangle n'existent plus.
Créer sur une toile ronde m'oblige à trouver des solutions picturales pour insuffler du dynamisme et du mouvement à l'intérieur de cet espace flottant.
C'est un peu comme dans la vraie vie, quand on sort de nos habitudes et qu'on explore de nouveaux horizons, on doit s'adapter à de nouveaux repères, découvrir des aspects inattendus de nous et y trouver un nouvel équilibre.
Cette peinture ronde abstraite, comme la vie, invente un autre espace plus surprenant et nous invite à sortir des cadres préétablis.
Ose sortir du cadre et découvre tout un monde pictural en mouvements

Sortir du cadre

Catherine Maddens a entrepris, pour répondre au concours de la Fondation Villa Seurat un voyage artistique qui l'a amenée à fusionner avec l'essence d'un arbre, à travers une démarche artistique et spirituelle unique.

La grande toile abstraite et figurative “Arbre Cathédrale“ est le fruit d'une communion profonde avec un arbre majestueux, un dialogue silencieux où la Peinture devient le langage des âmes et de l'énergie.

La source d'une démarche artistique avant-gardiste : l'empreinte énergétique

Pendant plusieurs années, Catherine Maddens a cultivé une communication intime avec différents arbres, une relation qui dépasse les frontières de la création visuelle pour toucher à l'échange d'énergies subtiles, et aussi particulièrement avec un "arbre-guide". Elle l'enlaçait de ses bras pour échanger avec lui et recevoir ses conseils avisés.

Pour répondre au concours, Catherine Maddens a parcouru les espaces verts parisiens à la recherche de l'arbre qui résonnerait avec son projet. C'est dans le bois de Vincennes qu'elle a établi une connexion profonde avec un arbre majestueux. Il a accepté de collaborer avec elle, pour donner vie à sa vision artistique et spirituelle et évoquer le sujet du concours : « Quand la nature reprend ses droits ».

L'acte de peindre se mêle à une expérience méditative

Elle a enveloppé délicatement sa toile autour du tronc, elle a capturée l'empreinte physique de l'écorce et, au-delà, l'essence spirituelle de l'arbre, intégrant les réseaux énergétiques invisibles qui relient toute forme de vie.

L'acte de peindre pour Catherine Maddens devient une quête humble et révélatrice, une tentative de matérialiser les vibrations et les sagesses perçues dans l'invisible. Ce "non déjà vu" est un défi lancé à la perception ordinaire, une exploration de l'immense beauté et complexité de la nature.

Cette méthode, qui allie la sensibilité artistique à une quête de compréhension plus profonde des forces de la nature, a donné naissance à un hommage à la force tranquille et à la sagesse intemporelle des Arbres.

Arbre Cathédrale incarne cette fusion entre l'artiste et l'essence de la nature, où la toile devient le médium d'une empreinte vivante et vibrante.

Peindre l'énergie du Vivant

A l'atelier, Catherine Maddens a poursuivi ce dialogue avec l'arbre majestueux, cherchant à révéler la danse énergétique et naturelle souvent cachée à nos yeux, et dire que la nature doit reprendre sa place et ses droits.

Elle a étudié quelques peintures abstraites de Joan Mitchell pour continuer son travail pictural. L'intensité émotionnelle et la liberté de mouvement dans ces œuvres d'art l'ont inspirée à révéler l'énergie et le rythme de la nature dans sa propre peinture.

"Je peins à partir de souvenirs et de sentiments"  Joan Mitchell

Tout comme Joan Mitchell Catherine Maddens a peint depuis cette mémoire vivante des interactions et  impressions énergétiques avec l'arbre.

Et petit clin d'œil, dans le bois de Vincennes, alors qu'elle réalisait ses empreintes sur la toile vierge, sur des bandes adhésives, et sur différents papiers, un passant l'a interpellée sur sa filiation avec Joan Mitchell.

Bien sûr Catherine Maddens a respecté cet espace naturel et n'a aucunement détérioré l'arbre ni laissé aucune trace de son passage.

Conclusion

"Arbre Cathédrale" est une invitation à écouter le murmure de la terre et à se reconnecter avec notre propre nature surnaturelle. C'est une grande peinture qui interpelle, qui invite le spectateur à ressentir la puissance subtile et souvent méconnue des arbres, et à reconnaître leur rôle essentiel en tant que gardiens de connaissances ancestrales et de vérités universelles. 

C'est l'humble témoignage d'une communion entre l'artiste et l'arbre, entre l'humain et le cosmos, une célébration de la vie dans sa forme la plus pure et la plus profonde.

Et vous, quand avez-vous écouté le murmure de la terre pour la dernière fois ?

Vous êtes invité à trouver un moment pour vous rapprocher d'un arbre, à l'embrasser ou simplement à poser votre main sur son écorce. Ressentez sa force tranquille et partagez vos expériences dans les commentaires. 

Qu'avez-vous découvert ?

Ici dans une courte vidéo vous pouvez retrouver quelques moments où débute la peinture

Arbre Cathédrale

Le métier d'artiste-peintre est souvent une vocation très solitaire. 

L'obligation de rester enfermé(e) chez soi, nommé de manière très soft "confinement", amplifie davantage encore cette solitude, pendant cet évènement mondial atypique.
Pourtant, solitude et isolement se vivent différemment.

Et heureusement, nombreuses initiatives naissent pour valoriser ce monde culturel foisonnant et riche.

#soutiensunartiste

Aymeric Rouillac de la maison de ventes Rouillac-commissaires-priseurs a eu l'idée généreuse de créer une vente ONLINE sur rouillac.com sans aucun frais, ni pour l'artiste ni pour l'acheteur. 

Vente aux enchères à laquelle je participe avec joie.
Elle commence jeudi 30 Avril 2020 à 18h jusqu'au mercredi 6 mai à 15h, uniquement sur rouillac.com

Métatron

J'y propose "Métatron" de 2020,
peinture acrylique et bombes,
format 150 x150 cm.

Enchères de départ : 1 500 €
Soyez au rendez-vous !

Métatron

Pour créer cette peinture, je me suis inscrite dans la reliance du céleste et du terrestre.
Etre Humain, serait-il ce point de jonction entre le visible et l'invisible, l'intuition et la raison, etc ?
Dans la conscience de ces polarités, j'ai commencé cette toile uniquement avec des bombes, l'une bleue, l'autre verte pour imprégner la toile écrue, d'une structure aérienne, j'ai utilisé un vert éclatant. Pour associer symboliquement la légèreté des sphères spirituelles à la densité de la matière.
J'expérimente, depuis plusieurs toiles, le "splash de peinture", par goût/intérêt/amour pour cette forme explosive, symbole d'un élan vital incarné.
Des tracés comme des chemins, des cheminements d'énergie matérialisée.
Une quête permanente de vivre "Conscience, Créativité & Energie" dans un espace-temps identifié et raccourci, par cet acte de peindre toujours jubilatoire.
Et continuer mon engagement d'une peinture vibratoire et spirituelle.

rouillac.com

Voici la liste non exhaustive des partenaires soutenant cette vente aux enchères, chaleureusement remerciés ici :

Assemblage, asso-assemblage.fr,
Milarépa Bacot, lelivredart.com,
Lucien Boucher, levadrouilleururbain.wordpress.com,
Sophie, Laura Capazza et Denis Durand, galerie-capazza.com,
Marie Chamant et Alain Oudin, enseignedesoudin.com,
Fabienne Colboc, député d'Indre et Loire, ,
Thierry Collot, colart.com,
Robert Combas, combas.com,
Hervé Courtaigne hervecourtaigne.com,
Mickael Flahaut, galeriecoste.com,
Alexandre Fleury, lepetitvendomois.fr,
Antoine de Galbert, fondationantoinedegalbert.org,
Olivier Giner, la-garonne-expose.com,
Bernadette Grosyeux, egart.fr,
Pascal Landré, lanouvellerepublique.fr,
Jean-François Larrieu, taylor.fr,
Colette Pages aralya.fr,
Armelle Malvoisin, journaliste et commissaire d'exposition,
Françoise Monnin, magazine-artension.fr,
Sarah Moon, photographe,
Rafael Pic, lequotidiendelart.com,
Ernest Pignon-Ernest, pignon-ernest.com,
Isabelle Reiher, cccod.fr,
Aymeric et Philippe Rouillac, rouillac.com,
Lucien Ruimy, pulsart-lemans.com,
Émilie Tardif, tvtours.fr,
Élie Veyssière, Galerie Sigma,
Jean-Claude Volot, abbaye-auberive.com, 

En ces temps troublés et particulièrement difficiles pour les artistes, (n’ayant plus la possibilité d’exposer et de rencontrer leur public), un artiste anglais Matthew Burrows a eu l’idée de créer Artist Support Pledge. 

Pour retrouver ce créateur généreux : #matthewburrowsstudio
Une page Instagram y est consacré @artistsupportpledge

#artistsupportpledge

Art Majeur s’est d'ailleurs fait le relais de cette initiative particulièrement solidaire et positive en créant Artmajeur Challenge et proposant à ses artistes et aux collectionneurs une chaîne de solidarité vertueuse.

Peintures en lien avec le Connard ô virus

J’ai déjà créé et publié 2 œuvres rondes en lien avec le Conarovirus que je vous présente ici, une grande ronde de 80 cm de diamètre est en cours de réalisation.

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Conarovirus ◊ Covid
de 20 cm diamètre (et pas 19 !)

Je suis rentrée dans une bataille légendaire entre les mondes, cette femme tentant de sauver un enfant-animal, et quelques monstres derrière qui aimeraient tant la zigouiller ou la mettre sur un trône, allez savoir !
Comme quelque chose que l'Humanité joue et rejoue encore et encore, depuis la nuit des temps. Je ne sais pas encore qui va gagner, s'il y a quelque chose à gagner...

Format : diamètre 20 cm⁠
Acrylique et encres⁠
Pièce unique⁠
Mars 2020⁠
Prix #artistsupportpledge : 170 €

Conarovirus Covid 

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Virus Tristesse⁠

Connectée à ce virus,⁠
J'ai peint
glissant dans une tristesse infinie,
j'ai la nostalgie d'une humanité heureuse
⁠

Format : diamètre 30 cm⁠
Acrylique et encres⁠
Pièce unique⁠
Mars 2020⁠
Prix #artistsupportpledge : 200 €

Virus tristesse

Pour vos commandes merci de spécifier #artistsupportpledge : catmaddens@gmail.com⁠

❤️❤️❤️❤️❤️⁠

Contribution supplémentaire

Pour contribuer davantage, j’ai largement soldé une grande partie de mes peintures à 200 €

C’est donc le moment de faire de bonnes affaires !

Et je m’engage à acquérir à chaque fois que je recevrais 1000 € de commandes, une œuvre d’un.e artiste qui fait parti.e de ce mouvement solidaire.

La solidarité est une valeur qui me tient vraiment à cœur, et notre société aurait tant à gagner à y être plus sensible.

Pour vous éviter de trop chercher, voici la liste de mes galeries où vous trouverez des œuvres #artistsupportpledge à moins de 200 €

C’est rond

https://www.artmajeur.com/fr/account/catherine-maddens/artworks/collection/1758994

Avec Monet

https://www.artmajeur.com/fr/account/catherine-maddens/artworks/collection/1893539

Matières et effacements

https://www.artmajeur.com/fr/account/catherine-maddens/artworks/collection/1828703

C’est carré

https://www.artmajeur.com/fr/account/catherine-maddens/artworks/collection/1758970

UN point c’est TOUT

https://www.artmajeur.com/fr/account/catherine-maddens/artworks/collection/1893716

Enfance de l’art

https://www.artmajeur.com/fr/account/catherine-maddens/artworks/collection/1759003

Merci,
Avec gratitude ??