Exposition artistique au Château de la Roche-Guyon

Rendez-vous au Château !

J'ai découvert il y a 4 ans, grâce à Sandrine Goupil, la biennale Oksébô.
J'avais beaucoup apprécié, le lieu, le principe du tandem d'artistes et les œuvres exposées.

Et j'ai commencé à rêver d'y exposer.

En 2015, j'avais contribué très modestement en posant pour Sandrine, pour son installation composée de montages photographiques et de céramiques, réalisée avec son amie Nadja La Ganza.

La Pesto ©Sandrine Goupil 

Une biennale singulière

La biennale Oksébô au Château de la Roche-Guyon propose ce principe de création : deux ou trois artistes inventent une œuvre collaborative à partir d'un thème donné.

Cette année c'est “en miroir”

Le propos et la structure

“Le miroitement de la Conscience. La guérison, la transmutation des mémoires et informations erronées que nous avons tous à l’intérieur de nous.
Réfléchir notre lumière, transmuter dans la lumière les mémoires et les informations erronées, remplir en pleine conscience toutes nos facettes conscientes ou inconscientes d’amour et de lumière sur les reflets scintillants de notre être.
On pourra rentrer à l’intérieur et transmuter nos blocages, ici et maintenant !”
Sandrine Goupil

C'est ainsi que Sandrine a élaboré le Cabinet de curiosité quantique des transmutations divines. 

Croquis Sandrine Goupil

Quand Sandrine m'a proposée d'œuvrer avec elle, face à son projet déjà bien construit, j'ai eu envie d'apporter ma pierre à l'édifice, en réfléchissant autour des concepts de la Conscience et ses reflets à travers l'observation de notre réalité.

Dans certains travaux de physique quantique, il existe une expérience dite de la double fente, où les chercheurs ont réalisé que l'observateur, par sa simple observation/intention transformait le résultat de l'expérience et l'attitude de l'électron. 

Cet “infiniment petit” ramené à notre réalité, nous permet de nous responsabiliser et de saisir que nos croyances créent notre réalité, en partie. Nous sommes co-créacteurs.

Je suis partie de l'idée de la Conscience et de l'énergie créatrice. A l'origine, il y aurait le Vide, la forme matérialisée émanerait du Vide, elle en serait le miroir. Dans ce Vide, il n'y aurait pas Rien mais de l'Energie. 

J'ai donc orienté mon travail sur les centres d'énergie, (ou chakras), qui ont chacun leur propre fonction, énergie, informations. 

Chaque panneau correspond à un centre d'énergie, identifié par une couleur, (rouge, orange, jaune, vert, bleu clair, bleu indigo, violet et or). La couleur est vibration.

Travail en cours, premier centre d'énergie rouge

Un rituel avant d'entrer

Si vous le souhaitez avant d'entrer dans le cabinet de transformation quantique, il vous est proposé un petit rituel préparatoire : un petit tour et puis rentrer dans l'antre symbolique de votre Conscience. 

Chaque panneau correspond à un centre d'énergie. A chaque miroir, regardez-vous quelques instants, en vous disant “Harmonisation du centre rouge”, faites quelques pas, puis “Harmonisation du centre orange”, etc. Ainsi pour chaque centre d'énergie, apparenté à sa couleur. 

Faites ainsi le tour, ressentez à chaque panneau. Arrivé au chakra sub-coronal, de couleur Or, vous aurez peut-être pris conscience de vos centres énergétiques alignés. Entrez alors dans le cabinet de transformation et asseyez-vous. Faites un petit tour sur la chaise pivotante puis ouvrez une boîte, choisissez un papier coloré sur lequel quelques mots ont été écrits pour vous. Ils sont comme une indication, une information, pour peut-être, vous aider à changer votre point de vue sur une question qui se pose dans votre vie, pour créer une ouverture vers d'autres possibles. En changeant votre énergie, vous transformez votre vie. 

–––––––– Informations pratiques 

Exposition du samedi 5 au dimanche 13 octobre 2019

Vernissage vendredi 4 octobre à 18h30

Biennale Oksébô #7 En miroir
51 artistes-artisans d’art, 23 duos / trios
Ateliers gratuits les dimanches, de 15h à 18h
oksebo.fr

Les œuvres exposées sont en vente, il y a également des ventes d'œuvres de plus petits formats des artistes exposants.
Tarif : entrée libre

Château de La Roche-Guyon
1, rue de l’Audience
95780 La Roche-Guyon
01 34 79 74 42
Parking du château : gratuit
chateaudelarocheguyon.fr

Biennale Oksébô#7

Heureuse d'écrire pour vous partager un événement auquel je participe.

J'ai été sélectionnée pour exposer au prochain grand salon d'art abordable qui a lieu à la Bellevilloise à Paris. 

Grand Salon d'Art Abordable à la Bellevilloise

Le salon a lieu du vendredi 24 Mai au dimanche 26 Mai 2019.

Venez vivre une autre expérience avec l'Art : rencontrer de vrais artistes, échanger sur leur travail de manière privilégiée et découvrir des talents. Ça change de la froideur institutionnelle des musées, non ?

Je serais ravie de vous présenter mes œuvres et répondre à vos questions, et partager un joli moment avec vous.

Ecrivez-moi pour que je vous envoie, par mail, une INVITATION gratuite (l'entrée est à 5 €)

L'adresse : 19-21 rue Boyer 75020 Paris

Vendredi 24 Mai : de 14h à 20h30. Art’péritif à partir de 18h30

Samedi 25 Mai : de 11h à 20h30. Art’péritif à partir de 18h30

Dimanche 26 Mai : de 11h à 20h

Partagez à tous les passionnés ou amoureux d'Art, sous toutes ses formes et inspirations. Allons au-delà du marché conventionnel de l'Art :-)

 je suis en pleins préparatifs, c'est excitant et joyeux, tellement hâte !

A très vite !

Catherine

Mi-juin je suis allée voir l’exposition au musée de l’Orangerie, “l’abstraction américaine et le dernier Monet”.
http://www.musee-orangerie.fr/fr/evenement/nympheas-labstraction-americaine-et-le-dernier-monet
je vous conseille de regarder cette courte vidéo pour saisir l'intention de cette belle exposition
https://youtu.be/s3ld4aKyBRs

Fan de Joan Mitchell depuis des années, c’est toujours un immense plaisir de m’immerger dans sa peinture. J’ai été gâtée dès l’entrée de l’exposition par son quadriptyque de grande dimension. Mon regard a navigué un long moment dans cette écriture colorée énergique et vibrante.

Avant, j'étais retournée voir les Nymphéas de Monet que j’avais quelque peu oubliés (comment est-ce possible ?) les ayant vus il y a fort longtemps. Je ne me souviens pas de ce que j’avais perçu et ressenti la première fois que je les avais vues. 

Malgré le monde, j’ai plongé directement dans ces immensités picturales avec grand bonheur. Quelle vibration ! Une joie presque euphorique m’a traversée lors de cette douce contemplation. Ce qui m’a assez étonnée.

Non que je partage le point de vue radical et jugeant, de Lionello Venturi, critique d’Art, qui en 1927, voyait dans ces 22 panneaux de Nymphéas “la plus grande erreur artistique commise par Monet”. Non moins. Un artiste doit être capable de recevoir autant de compliments que de jugements critiques...

Ici vous pouvez voir l'ensemble des Nymphéas. Il y a une visite virtuelle qui vous donne une bonne idée des œuvres et sensations.
http://www.musee-orangerie.fr/fr/article/lensemble-de-lorangerie

Née en Normandie, ayant un père “peintre du dimanche”, passionné par les impressionnistes, une mère qui m’emmenait voir beaucoup d’expositions liées à ce mouvement pictural, aussi bien à Rouen, qu’à Paris ou Giverny. J’ai donc été baignée par les impressionnistes, si bien qu’en m’engageant à mon tour dans la création artistique, j’ai mis à distance de ma curiosité et de ma culture, Monet et ses amis, pour grandir dans mon propre espace pictural.

Je m’en suis donc détournée pour aller vers De Kooning, Motherwell, Joan Mitchell, Jackson Pollock et bien d’autres artistes, qui sont venus nourrir mes besoins de liberté créative et mes élans d’explorations picturales, gestuelles et spirituelles. Pour m'accompagner à sortir de la peinture de chevalet et de peindre ce que je voyais. J'ai néanmoins un souvenir ému de ma première peinture à l'huile réalisée dans le jardin de mon père qui avait une maison dans la campagne normande, et que j'ai peinte avec son puits et ses fleurs, à 16 ans, guidée par mon père. Peindre la réalité perçue et commune, des paysages et des êtres, ne m'a jamais vraiment passionnée par la suite.

Grâce à cette exposition, qui montre des ponts fort intéressants entre Monet et l’abstraction américaine, je me suis réconciliée avec Monet et pu savoir qu’il avait probablement beaucoup plus marqué mes rétines que je ne l’avais imaginé. Je me suis même demandée si ma passion immodérée pour les couleurs trouvait son origine par la vision répétée de ses œuvres dans mon enfance. 

Et dans le mouvement de ces retrouvailles colorées j’ai eu l’envie irrépressible de créer des œuvres inspirées par les derniers Monet et ses Nymphéas, comme un vibrant et humble hommage à sa créativité, son œuvre et la reconnaissance de son influence, en moi. En prenant conscience de ces liens picturaux entre Monet et l'abstraction américaine qui m'a tant construite et influencée, j'ai eu beaucoup de plaisir à peindre ces toiles. Je me suis connectée à Monet, avec joie et une certaine jubilation créative. Et je ressens encore plus fortement la "filiation" à Joan Mitchell qui existe depuis des années et que j'ai ressenti avec encore plus de présence en moi depuis cette exposition. J'ai beaucoup aimé rencontrer cette Conscience vivante.

Voici mes premières peintures. Pour me simplifier la vie, je les ai nommées « Monet » et les ai numérotées par ordre d’apparition. Il n’y a là ni appropriation insolente ni ingérence, juste une facilité pratique.

Monet 1 peinture derrière du Plexiglass

Monet 2, peinture sur toile

Monet 3, peinture sur toile

Monet 4, peinture sur toile

Triptyque Monet, peinture sur toile

Je vous conseille d’aller voir cette exposition qui est certes assez petite, mais bien intéressante, dans son propos et le spectacle des œuvres proposées.